Demir işçiliği Çağı, hem Taş hem de Tunç Çağı’nı takip etti ve MÖ 1000 civarında başladığı düşünülüyor, ancak MÖ 300’de Mısırlıların demir baltalar ve keskiler kullandıkları ve Küçük Asya’dan Hitit savaşçılarının (günümüz Türkiye) demir kılıçlar ve diğer silahlarla savaşıyordu.
Demir her zaman doğada en bol bulunan elementlerden biri olmasına rağmen, ilk demircilerin demirin karbon içeriğini ikinci kez eriterek azaltmanın gerekliliğini anlamadıkları ve çekiçlemenin demirin karbon içeriğini azaltması gerektiğini anlamadıkları için kullanımı yavaş gelişti. külçeler, şimdi bildiğimiz dövülebilir demiri üretmek için karbonu ve diğer safsızlıkları dışarı atacaktı. Sonuç, erken demirin dökme demire benzemesi ve çok kırılgan bir yapıya sahip olmasıydı. Şimdi bir malzeme olarak ferforjenin ve bir saygı figürü olarak Demircinin doğuşunu ele alalım. İlk zamanlarda, maddenin kendisini dönüştürmek için ateş ve su kullanan sihirli güçlere sahip bir büyücü olarak kabul edildi.
“Homo – faber” doğdu, elleriyle bir şeyler yapabilen adam, imalatçı. Hâlâ silahlarla ilgileniyor, ancak antik Roma tarzında kozmopolit olan modern bir toplumun talep ettiği ev içi eşyalarla giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Plenius (MÖ 79-23) bize demirin gümüşten daha pahalı olduğunu bildirmiş olsa da, Roma’da askerler için zırh, kapı kilitleri, kapı tokmakları, menteşeler, menteşe bantları ve kulplar için yaygın olarak kullanılıyordu.
Romalılar sınai bir temelde başlamışlardı ve İmparatorluğun büyük şehirlerinde sadece silahlar değil, aynı zamanda ev ve tarım için teçhizat ve teçhizat da yapılıyordu. MÖ 4. ve 1. yüzyıllar arasında Roma Cumhuriyeti’nde bir Demirciler kooperatifinin var olması tarihsel olarak mümkün görünmektedir. yapma ve mimarlık, demir işlemede olağanüstü becerilere sahipti. Longobardes (Kuzey İtalyanlar) tarafından güzel eserler üretildi ve ilk kez demir, altın ve gümüş gibi değerli metallerin demir yüzeyine desen olarak işlendiği noktaya kadar süs amaçlı kullanıldı.
Sanatsal olarak işlenmiş demirin kiliselerin ve manastırların yapımında kullanılmadan önce MS 1000’e taşınmalıyız (ilk olarak İngiltere’deki Winchester Katedrali ve Paris’teki Notre Dame). O zamanlar manastırlar, dövme demir sanatının okulları ve motivasyonu haline geldi ve demircileri dini binalara yaklaştırdı, bu da çalışan Rahipler (genellikle yabancı ülkelerden gelen) ve gezgin Demirciler arasında olağanüstü bir işbirliğine yol açtı. Soyluların kaleleri hakkındaki sanatını ve bilgisini toplumun dini kesimine taşıdı.
Orta Çağ’da Demircinin önemi, Pisa Demircilerine 1095 yılında Başpiskopos Dalberto tarafından ayrıcalıklar ve imtiyazlar verildiği ve halefi tarafından yeniden onaylandığı ünlü bir belgede iyi bir şekilde kaydedilmiştir. Orta Çağ’da Demirci’yi hala çevreleyen gizem havasını doğrulamak için, birçok kasabanın tüzüklerine, büyüleyici ve şeytani sanatın yapılmaması ve çıraklara – ölüm cezasıyla – öğretilmemesi gerektiğini yazdığı kayıtlara geçmiştir. . Bununla birlikte, başka yerlerde metal üretimi hala çok kıttı.
Genellikle madenlerin yakınında bulunan fırınlar, basit ateş kili banyolarıydı ve “düşük ateşli fırınlar” olarak adlandırılıyordu. Katalonya’da, Barselona çevresindeki bölgede, demiri eritmek için zeminde bir delik açarak yapılan bir tür fırın gelişti. Bunlara “Katalon Fırınları” adı verildi ve bunlardan demiri külçe haline getirebildiler. Almanya’da 13. yüzyılın sonuna kadar dikey “Stuckofen” ortaya çıkmaya başlamadı. Bunlar fıçı biçimli fırınlardı ve içinden havayı geçirmek için su ile çalışan körükler kullanılıyordu. Bu, daha sonra karbon içeriğinin daha da azaltılması için düşük ateşe aktarılan daha büyük bir “pik” demir çıktısı verdi. Böylece miktar olarak işlenebilir demirin gerçek mevcudiyeti başladı.
Avrupa’nın geri kalanında Gotik tarz devam ederken, Toskana’da Rönesans (15. – 16. yüzyıl) adını alan yeni bir düşünürler ve sanatçılar okulu başladı. Bu dönemin ana gelişmelerinden biri, resim ve mimaride ilk kez zengin, iyi tanımlanmış oranlar üretmenin bir yolunu sağlayan perspektifin keşfi ve kullanımıydı.
Zamanın önde gelen sanatçıları ve mimarları (Jacopo della Quercia), o zamanlar sanatsal olarak eşit kabul edilen Demirciler ile işbirliğine başladı. Palazzo Strozzi’nin Floransa’daki demir işleri 1490 civarında büyük Nicolo Grosso tarafından iki ünlü Rönesans mimarı Benedetto Majano ve Simone del Pollaiolo tarafından yapılan tasarımlardan dövüldü. 1600’lerde, ayrıntılı süslemelere vurgu yapan Barok dönemi geldi ve şimdi yalnızca %0,4 karbon içeriğiyle mevcut olan ve ardından çok yumuşak ve işlenmesi kolay olan ferforje, büyük karmaşıklık ve zarafet süslemeleri üretmek için kullanıldı.
Yüzyılın sonlarına doğru, Fransız “grilles d’honneur” dan uyarlanan, merkezi bir altın boyalı vazonun stilini geliştirdi ve bu vazodan, çok sayıda ince biçimli yaprak ve çiçek çıktı. 1700’lerde tasarımlar yapraklarla daha da detaylandırıldı, şimdi çubuklardan dövülmek yerine demir levhalardan kesiliyor ve ayrıca ihtişamlarını daha da artırmak için altın, beyaz ve mavi ile renklendiriliyor. Bu dönem, ferforje egzotiğin ve sanatının zirvesini temsil eder ve ham demir cevherinden çok uzak olması, Demircilere toplumun tam saygısını kazandırmıştır.
Şimdiye kadar, sanatı çevreleyen sihir izlenimi neredeyse yok olmuştu, ancak Demirci’nin, yeteneklerine büyük ölçüde imrenilen bir Usta Zanaatkar ve Sanatçı olduğu inancı devam ediyor. Fransız bir Demirci Ustası olan Jean Tijou, 1600’lerin sonu ile 1700’lerin başı arasında İngiltere’de faaliyet gösterdi ve Hampton Court Palace’ın yaratılmasındaki hizmetlerinden dolayı egemen William III tarafından şövalye ilan edildi. Neoklasizm döneminde (18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarında) Demirci sanatına olan gereksinim azalmaya başladı. Düz çizgi sadeliği ile klasik tarzda tasarlanan yapılar sanata karşıydı. İlk kez, çizimleri sorgusuz sualsiz takip eden demirci, tasarımcının kontrolüne girdi ve bir sanatçı olarak özgün konseptler yaratma gücü ondan alındı.
Ancak geçen yüzyılın sonlarına doğru, İngiltere’de Ruskin ve Morris’in başını çektiği Romantik hareketin etkisi altında, sanatın zanaatkarlığın yeniden doğuşuyla yeniden doğabileceğine inanılıyordu. Fransa’daki Boulanger fabrikalarında, mimar Violet – le Duc, neredeyse ölmek üzere olan bir sanat formuna saygınlık ve yaşam vererek ferforje sanatını yeniden canlandırdı. Geçen yüzyılın sonlarına doğru başlayan ve 1920’lere kadar devam eden Art Nouveau veya Floral (Özgürlük) üslubu, mimaride mekanları kapatmak ve metal sanatı için bir kez daha fırsatlar sağlamak için doğanın çizgisini yeniden keşfetti. Bu sefer buhar gücü, gaz kaynağı vb. ek teknolojiler kullanılarak kapı korkulukları, merdivenler ve paravanlar için mimari olarak iyi tanımlanmış alanlar çiçekler, meyveler, balıklar ve kuşlarla doluydu. Bizim zamanımızda,
Elektrik kaynağı, elektrikli fırınlar, presler vb. gibi modern tekniklerin kullanılmasının meşru olup olmadığı konusundaki asılsız iddiaları veya tartışmaları dikkate almayın ve bunun yerine yaratmaya yardım ettiğimiz ferforjenin yeniden doğuşuna bakın. tasarımcıdan ve son kullanıcıdan gelen talep.
Kişisel olarak bu talebe hiç şaşırmıyoruz. 2000 yılı aşkın bir süredir yeryüzündeki en kullanışlı ve bol metalin verdiği süs güvenliği garantisi, modern insan için ataları için olduğundan daha az önemli görünmüyor. Bunun yerine varlığının bir parçası gibi görünüyor. Evet! Ferforjeyi gelecek bin yıl boyunca insana yakın yerinde tutacak sihirli bir yanı olabilir.